Flaviano Bianchini -

Luca Labarile

Di formazione psicologo lavora fin da giovane nel settore della salute mentale e nel teatro come regista, autore e pedagogo. Dopo numerose esperienze artistiche si dedica alla pratica dello yoga e allo studio delle discipline olistiche. Negli anni novanta fa parte di un gruppo di lavoro sull’insegnamento di Gurdjieff e pratica per alcuni anni i Movimenti e le danze sacre con l’insegnante Margit Martinu. Sotto la sua direzione partecipa alle prime presentazioni pubbliche dei movimenti. Coniugando le numerose esperienze fatte sul lavoro energetico, propone da alcuni anni (con la collaborazione della compagna Cristina Bravini) un laboratorio permanente sulla pratica dei movimenti e delle danze sacre di Gurdjieff

AUSF Firenze

Il Castagneto Didattico AUSF, avviato nel 2021 a Orsigna (San Marcello Pistoiese, Appennino
Pistoiese), è il progetto più strutturato dell’Associazione Universitaria Studenti Forestali (AUSF) di
Firenze.
L’AUSF è una realtà attiva e riconosciuta dell’Ateneo fiorentino, con 120 membri, tra cui 89
studenti del DAGRI e della Scuola di Agraria, oltre a dottorandi, borsisti, ricercatori e docenti.
Il castagneto è un laboratorio didattico-gestionale dove gli studenti applicano conoscenze teoriche
e competenze pratiche, approfondendo gli aspetti ecologici, produttivi e culturali legati alla
castanicoltura e alla gestione sostenibile del territorio montano.

TeatroLà

Bernard e Alessandro si conoscono nel 2004 e scoprono il comune interesse per il teatro
e decidono di realizzare un progetto artistico che vedrà la nascita nel 2005 della
Associazione Culturale Teatrolà. Lavorano insieme a più progetti di spettacoli per adulti
e ragazzi usando il teatro di figura come base per la creazione artistica. Fanno anche
video e documentari e collaborano con artisti italiani e internazionali.

L’ESSENZIALE È (IN)VISIBILE AGLI OCCHI #3: STARE E RESTARE

La nostra camminata ci conduce alla sorgente dello Stellaio, chiudendo un cerchio iniziato venerdì con l’acqua. La sorgente, simbolo di origine e movimento, ci richiama alla nostra presenza qui e ora. Stare nella natura, in questo momento, significa riconnetterci con essa, con chi vive e lavora in montagna, e con noi stessi. È un invito a prendersi cura, a restare e a vivere appieno ogni istante di questa esperienza immersiva.

distanza: 9 km circa
dislivello: +600 circa
tempo in cammino escluse le soste: 4 ore circa

L’ESSENZIALE È (IN)VISIBILE AGLI OCCHI #2: TERRA, LEGNO, FUOCO

In questo giorno, la nostra camminata diventa un trekking che ci lega agli elementi fondamentali per la vita in montagna. La terra, nutrimento delle piante e rifugio per gli animali, il legno, risorsa per scaldare e costruire, e il fuoco, simbolo di antichi mestieri e del calore umano. Ogni elemento ci racconta una storia di vita, di sopravvivenza e di connessione profonda con la montagna.

distanza: 9 km circa
dislivello: +600 circa
tempo in cammino escluse le soste: 4 ore circa

L’ESSENZIALE È (IN)VISIBILE AGLI OCCHI #1: ACQUA

Camminiamo tra i sentieri, guidati dalla magia dell’acqua, elemento vitale e spesso invisibile. Impariamo a riconoscere la sua importanza, a percepire la sua presenza e ad apprezzarne l’assenza. Ogni passo è un invito a sintonizzarci con l’essenza della vita, a leggere tra le righe della natura.

distanza: 8 km circa

dislivello: +500 circa
tempo in cammino escluse le soste: 3,5 ore circa

CONCERTO FINALE

La scintilla che nasce dall’incontro di Maurizio Geri e Tchavolo Schmitt testimonia come il linguaggio musicale, nel suo essere universale, riesca a coniugare parole e melodie solo apparentemente lontane fra loro.

Compagni di viaggio di questo “Incontro in Italia” i musicisti Federico Zaltron (violino), Francesco Greppi (chitarra) e Pippi Dimonte (contrabbasso) e la partecipazione straordinaria di Marie Christine Brambilla.

Alexey Pivovarov

Nato nel 1980 nella città industriale di Tchelyabinsk negli Urali meridionali, in Russia.
All’età di nove anni mi regalarono la mia prima macchina fotografica e nella mia città incontrai il mio primo mentore Victor Gruber che mi seguì fino ai diciotto anni; ogni settimana gli portavo a casa le fotografie che stampavo in bianco e nero, le guardavamo insieme e lui mi dava suggerimenti su come migliorare. Grazie a lui mi sono innamorato della fotografia.

Nel 2004 ho vinto il primo premio del concorso fotografico nazionale del Corriere della Sera grazie al quale ho partecipato al workshop con Gianni Berengo Gardin. Successivamente ho iniziato a lavorare nell’editoria, prima a Milano con l’agenzia Prospekt Photographers e poi ho lavorato a progetti fotografici che mi hanno portato in India, Nepal, Azerbaigian, Egitto, Russia e Italia per riviste italiane e internazionali.
Ho collaborato con National Geographic, Marie Claire, L’Espresso e altri.
Dal 2007 ad oggi sono fotografo per la rivista Baku.

Ho partecipato alla realizzazione della parte fotografica per il libro “Perché agli italiani piace parlare di cibo”; un itinerario tra storia, cultura e costumi a cura di Elena Kostioukovitch con un’introduzione di Umberto Eco. Il libro è stato tradotto in diverse lingue e pubblicato in tutto il mondo.

Adesso il mio interesse resta nell’ambito della Fotografia Poetica, come definita da un grande fotografo dell’agenzia Magnum Georgy Pinkhassov dal quale ho imparato la visione della luce, che ci porta oltre la forma e ci permette di catturare istanti non solo in modo documentaristico, ma permette ad ogni singola fotografia di diventare un universo parallelo.

Dopo la pandemia mi sono trasferito con la mia famiglia a Orsigna, un piccolo paese dell’Appennino Tosco-Emiliano.

MORRICONE & PIAZZOLLA

compositori in eterno

Gli Ottoni e Percussioni dell’ORT

musiche di Ennio Morricone e Astor Piazzolla

La grandezza non scompare … è eterna. E la grandezza della musica di due compositori come Ennio Morricone e Astor Piazzolla continuerà ad accompagnarci ancora e ancora. La qualità del loro lavoro è pienamente apprezzabile quando queste musiche vengono eseguite, perché ci si rende conto che non sono esclusivamente legate alla partitura originale, a una certa strumentazione o a un particolare arrangiamento. Come tutti i classici reggono in qualunque contesto. Nel vestito confezionato da Donato De Sena per Gli Ottoni dell’Orchestra della Toscana c’è la conferma di tutto questo.

Nell’Aprile del 2006 Folco, Leonardo ed Emiliano, già sezione fiati degli Sweaters, decidono di dar vita a un progetto “minore” che percorresse con toni “naive” le strade dell’amato rock’n’roll d’annata.
Il trio di amici-musicisti si trasforma in un batter d’occhio da massiccia sezione fiati a brillante sezione “vocale” lasciando gli ottoni per impugnare basso|chitarra|batteria.

Lo spettacolo si rivela una performance piaciona a mezzo tiro tra classicismo beatlesiano, Stones, Dylan, Lou Reed, Elvis e anni ’50/60 in generale.
Musica in libertà, un triplo salto mortale in una prova da polistrumentisti alle prese con le canzoni da sempre amate e mai, per timore, suonate.
Nascono gli “Sciabadoga”, un trio da salotto pronto a raccontarvi i brani che hanno fatto la storia dei sixties con lo spirito di chi:

“…gesùmmaria… non ce la faccio a non suonarla questa, datemi qualcosa che la suono…. il resto… si vedrà”.

Repertorio

cover anni ’50/’60 by Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Creedence Clearwater Revival, Bob Dylan, the Kinks, Chuck Berry, Velvet Underground, Elvis, Buddy Holly… Paolo Conte, Bruno Lauzi, Patty Pravo…

BARO DROM

Con più di 500 concerti in tutta Europa, tra festival, teatri e club; con
tre dischi all’attivo e tantissime collaborazioni (Goran Kovacevic,
Marzouk Mejri, Orchestrada e molti altri) la Baro Drom è una delle
più belle realtà nel panorama della world music. Il quartetto nato con la
passione per le ritmiche infuocate dell’est Europa e per le melodie del
Mediterraneo, ha negli anni sviluppato un proprio linguaggio originale.
Nelle nuove composizioni si possono scovare sonorità brasiliane, echi di
musica mongola e colori mediorientali. Ascoltare strumenti ancestrali
come il berimbau o l’udu amalgamarsi con le melodie della fisarmonica e
del violino, sentire vecchi farfisa e un contrabbasso distorto cadenzare il
passo di danze ipnotiche. Un mondo sonoro inedito che non tradisce
però l’energia e lo stile che ha sempre contraddistinto la band.

Gloria Germani

“Tiziano Terzani contro la guerra” Terra Nuova Edizioni.

“Una nuova interpretazione dell’itinerario di Tiziano Terzani, basato sui suoi testi, che ne mette in luce l’estrema attualità. Il suo impegno contro la guerra, e, allo stesso tempo, contro la guerra alla natura si radicano nella certezza che Tutto è Uno, messaggio al cuore del pensiero indiano ma anche della fisica quantistica. Il saggio di Gloria Germani offre una visione complessiva del meraviglioso insegnamento e percorso intellettuale ed esperienziale di Terzani, a vent’anni dalla morte”

BIO:

Gloria Germani, filosofa e scrittrice con una formazione in filosofia occidentale e orientale (Università di Firenze, Università di Pisa, New York University), ha lavorato per trent’anni nel settore culturale e audiovisivo, concentrandosi sul dialogo tra Oriente e Occidente. Il suo lavoro si focalizza sulla critica alla visione scientifica dualista e sulla colonizzazione dell’immaginario, considerata un argomento tabù. Germani ritiene che il dialogo interculturale sia la chiave per una rivoluzione culturale capace di affrontare le crisi ecologiche, economiche ed esistenziali contemporanee.
Tra le sue opere principali figurano: “Tiziano Terzani: la rivoluzione dentro di noi” (Longanesi, 2008; TEA, 2012), “Tiziano Terzani: la forza della verità. La biografia intellettuale di un saggio dei nostri tempi” (Punto di Incontro, 2015), e “A Scuola di felicità e decrescita: Alice Project” con prefazione del Dalai Lama (Terra Nuova, 2014). Ha pubblicato inoltre “Madre Teresa e Gandhi, L’Etica in azione” con prefazione di Tiziano Terzani (Mimesis, 2016) e “Verità della Decrescita. Via dalla scienza totalitaria per salvare il mondo” (Castelvecchi, 2021).
Attiva nell’organizzazione internazionale Local Futures e nell’Associazione Ecofilosofica, Germani è anche un’importante figura del Movimento Italiano per l’Ecologia Profonda e della Decrescita Felice, nonché editrice della collana di film documentari Satya.doc. Ha viaggiato ripetutamente in India, approfondendo le sue ricerche e promuovendo il dialogo interculturale.

Tiziano Fratus

presenta “Alberodonti d’Italia” un libro dedicato ai grandi alberi d’Italia che portano inciso sulla corteccia il trascorrere del tempo. Un viaggio atipico intriso di poesia e avventura, natura e grandi sogni intarsiati in legno e foglie. Fratus, buddista agreste e nomade editoriale ha attraversato foreste maestose e riserve naturali, ha scritto reportage e articoli per quotidiani e periodici fra gli altri “La Stampa”, “la Repubblica”, “il manifesto”, “Natural Style” e “La Verità” oltre che numerose opere sia poetiche che narrative.

BIO Tiziano Fratus

Da ragazzo inizia ad interessarsi di teatro contemporaneo e cura libri quali Lo spazio aperto e Studi per esseri umani. La visione di un documentario dedicato alla vita del poeta americano John Giorno lo indirizza verso la scrittura poetica, che praticherà pubblicando diverse raccolte e poemi, fra i quali Il molosso, Nuova poesia creaturale, Gli scorpioni delle Langhe, Un quaderno di radici e l’antologia Poesie creaturali che raccoglie lavori composti nell’arco di venti anni. Sue poesie sono tradotte in dieci lingue e pubblicate in ventuno paesi, grazie anche al sostegno della rete europea Versopolis. Dal 2006 al 2010 ha diretto la casa editrice Torino Poesia e il relativo festival letterario.

Durante viaggi in Europa, America ed Estremo Oriente, conia i concetti di “uomo/donna radice”, “dendrosofia” e “alberografia” da cui derivano una serie di opere legate alla natura, all’identità e agli alberi monumentali pubblicate a partire dal 2010 con il volume Homo Radix. Appunti per un cercatore di alberi e il cui esito più consistente è la Trilogia delle bocche monumentali firmata per gli Editori Laterza fra il 2014 e il 2016, quindi “silvari” pubblicati per gli editori Einaudi, Bompiani, Mondadori, Ediciclo, Gribaudo, Piano B e Feltrinelli.

Oltre alla letteratura si occupa di fotografia: ha allestito mostre personali presso il Museo del paesaggio di Verbania, i Giardini botanici Hanbury a Ventimiglia, l’associazione culturale Il Fondaco a Bra, l’Orto Botanico di Palermo, MRSN a Torino, il Circolo dei Lettori di Torino, alla galleria Salamon Fine Art di Milano e a Villa Olmo a Como. Ha disegnato itinerari botanici e guidato passeggiate per cercatori di alberi. Ha firmato la rubrica “Il cercatore di alberi” per sei anni per il quotidiano torinese La Stampa, attualmente collabora col Manifesto, la Repubblica e La Verità. Per il suo percorso ha ricevuto nel 2012 il Premio Ceppo Natura e nel 2023 il Premio Montale fuori di casa. E’ stato ideatore del Premio Ghianda del Festival Cinemambiente di Torino. Collabora con il programma Geo di Rai 3 e si dichiara buddista.

Emiliano Cribari

presenta “Cronache dalle rovine” scrittore e poeta, esplora con la sua nuova raccolta di poesie i temi cari al suo errare non solo sulle montagne dell’Appennino ma anche nel suo percorso spirituale. Cribari è guida Ambientale Escursionistica, fotografo e vincitore di numerosi premi e riconoscimenti, creatore de Il Cammino 23.

Cronache dalle rovine

La montagna, il bosco: figure entrate da sempre nel territorio dei simboli e, dal Novecento, in quello psicoanalitico: luoghi del distacco dalla comunità umana, della prossimità, la prima, al divino; dell’immersione nella primitiva felicità e integrità della Natura, il secondo.Ascesa ed esplorazione del proprio io.Emiliano Cribari pratica entrambe percorrendo la catena degli Appennini, spina dorsale della penisola italiana, disegnando una mappa insieme storica, botanica, zoologica, catturando epifanie di luce, voli, ombre misteriose, panorami suggestivi, intridendosi di profumi, di colori, di gioie tattili. Ma, soprattutto cercando sé stesso, come fecero santi, eremiti, poeti e uomini ‘selvatici’. Il suo è un io che si sparpaglia in mille rivoli, tra ricordi del passato, fuggevolezza dell’istante, trascolorare di stagioni, l’una nell’altra, l’una dopo l’altra, ascolti, immaginazioni.E con una passione che urge in ogni luogo: la poesia.Sì possono, infatti, leggere i testi di “Cronache dalle rovine” come un’ininterrotta dichiarazione di poetica, in cui la materia diventa la chiave ispirativa: “poesia delle luci/ delle forme (…) della materia di cui è fatto il visibile”, che non solo attesta l’”opera grande di Dio”, ma si fa tramite di un ammonimento ossessivo ” che ripete:/ lascia stare” poiché “Ogni/ cosa può soltanto sembrare” e ogni cosa nasce e marcisce, come le foglie dell’albero.

TIZIANO TERZANI MI DISSE

Un ritratto inedito di Tiziano Terzani attraverso i luoghi delle sue radici e le voci di chi gli ha voluto bene. Sebbene la sua fama venga associata all’Oriente, ci sono angoli di Toscana che sono parte integrante dello spirito del grande giornalista e scrittore: il borgo medievale di Malmantile, dove gli avi erano tagliapietre; Monticelli, il quartiere popolare di Firenze dove è nato e cresciuto; Pisa e l’Università Normale, dove i libri l’hanno scosso, motivando il desiderio di difendere gli oppressi; Vinci, dove ha sposato Angela, faro della sua vita; Bellosguardo, la collina fiorentina degli artisti, dove tutt’ora si trova la sua casa; la basilica di San Miniato, dove si è recato dopo l’11 settembre; Orsigna, eterno amore, dove ha scelto di “lasciare il suo corpo”. Un viaggio lungo le strade in cui Terzani ha cominciato a interrogarsi sul mondo, un percorso che smonta gli stereotipi dello scrittore guru, e che rivela l’essenza di un uomo irrequieto ma curioso, fragile ma determinato, alla ricerca di un altrove ma orgoglioso delle proprie origini.

Bio Jacopo storni

Giornalista fiorentino, scrive su Corriere.it, «Corriere Fiorentino» e «Redattore Sociale». Si occupa di tematiche sociali, con attenzione particolare all’immigrazione, cui ha dedicato due libri: Sparategli! Nuovi schiavi d’Italia (2011) e L’Italia siamo noi. Storie di immigrati di successo (Castelvecchi, 2016). Nel 2015 ha vinto il Premio Roberto Ghinetti per il giornalismo d’inchiesta, il Premio Luciano De Majo e ha ottenuto la menzione speciale al Premio Ennio Macconi. Nel 2016 ha vinto la prima edizione del Giornalista sociale dell’anno, promossa da Cesvot, Voltonet e Compagnia delle Opere.

IN ORIENTE CON TIZIANO TERZANI

Tiziano è un gigante e non è facile raccontarlo. Ma c’è un Tiziano Terzani personalissimo, in molti di noi, che potrebbe essere un peccato non condividere e cercare di tramandare.
Tamara Baris ripercorre l’immaginario di un autore da non perdere, oggi più che mai: è saggio custodire la sua lezione, il suo essere sveglio senza sconti, senza soste, in questo mondo divorato dalla fretta, addormentato e schiacciato dall’economia, dalle visioni campanilistiche ed egoistiche. Ripercorrere la sua Asia non è rileggere reportage, articoli sul Giappone, la Cina, il Vietnam: è mettere insieme i pezzi di un puzzle che disegnano un vero e proprio modo d’essere. È la costruzione continua di un io, perennemente in movimento, teso verso l’altro e le sue ragioni: l’Asia se la cuciva addosso, la portava con sé a casa propria, ricercandola tra gli oggetti di mercati e mercanti lontani.
Armato della sua Leica, sentiva dentro il giornalismo come una missione, come la sacra e inalienabile ricerca della verità, di quello che cercava e vedeva, dei dettagli che fanno il mondo. Sempre accanto ad Angela, «il palo al quale l’elefante si fa legare con un lo di seta» e a Folco e Saskia: il suo grande amore e la famiglia, gli unici punti fermi di una vita vissuta «guardando i ori da un cavallo in corsa».

Bio Tamara Baris

Tamara Baris collabora con Treccani libri ed è editor freelance. Scrive articoli per il portale «Treccani.it» (Atlante; Lingua italiana) e per «La città dei lettori». Dottore di ricerca in Storia della lingua italiana (si è occupata di scritture private). Ha partecipato, ormai tanti anni fa, a Scritture Giovani Cantiere del Festivaletteratura. Ha curato con Paolo Di Paolo e Fiorella Favino Un anno di storie. Un paese è le storie che racconta (Treccani). Questo è il suo primo libro.

SU QUESTE MONTAGNE- On these mountains

Pietro e Dante sono i protagonisti di questo documentario insieme al paesaggio sconfinato e suggestivo, ultimi testimoni di un mondo rurale ormai perso nel tempo. Ci troviamo al Salto del Cieco, dove sorgeva la dogana tra lo Stato Pontificio ed il Regno delle due Sicilie. Pietro è un eremita che ha vissuto per 30 anni su un rudere in mezzo alle montagne della Valnerina, senza energia elettrica né acqua corrente. Ora ha trovato una sistemazione più accogliente, ma spesso torna nella sua casa di montagna, che dista 2 ore di cammino dalla attuale dimora. Dante si dedica ai lavori agricoli e recupera cani abbandonati per strada. Qui la natura regna incontrastata e il ritmo delle stagioni dipinge squarci di autentica poesia.

BIOFILMOGRAFIA ANDREA SBARRETTI

Nato a Terni nel 1972. Nel 2007 Andrea Sbarretti si laurea in Scienze e Tecnologie della Produzione Artistica con una Tesi su Paolo Sorrentino. Inizia l’attività realizzando documentari a costo zero che presenta a Teleterni, una TV umbra: Duemila30, Io Rifletto, Lo sguardo, Essere Umbri. Tra il 2009 ed il 2011 gira due lungometraggi usciti nei cinema: La sella del vento e Don Pierino. Nel 2010 con Morfologia vince Amori in corto a Terni. Nel 2014 con L’operaio, vince l’Umbria Film Festival sez. Corti e l’anno dopo, prendendo spunto dal cortometraggio inizia le riprese di Lontano da tutti, un film sul licenziamento di 300 operai dalla Thyssen Krupp di Terni. Nel 2019 realizza Il lento inverno uscito in diversi cinema ed ottenendo il Premio Speciale al Sezze Film Festival. Nel 2022 viene premiato al Festival di Giornalismo di Perugia per il documentario Gavelli trasmesso su Rai 2. Tra il 2022 ed il 2023 Su queste montagne viene selezionato ad oltre 40 Festival, ottenendo numerosi premi.

LA LUNA SOTT’ACQUA

Un ritratto della comunità di Erto, un paesino nelle Dolomiti, che 60 anni fa ha subito un enorme disastro umano, a causa di ambizioni e avidità esterne, e che ancora oggi lotta per ottenere dignità e riconoscimento. Nell’arco di più di 10 anni, il regista ha filmato il sindaco che lotta insieme alla sua comunità per non essere dimenticato dalle istituzioni nazionali. Attraverso la voce del Bosco, vediamo gli sforzi della comunità, che a un certo punto si divide a causa di un progetto che mira a creare un’opera d’arte sulla diga, all’origine del disastro: mentre per il sindaco e il curatore d’arte è un modo per risollevare il paese e guardare avanti, per alcuni sarebbe un altro passo per far dimenticare la tragedia.

“Erto – La Luna Sott’Acqua” nasce dal desiderio dell’autore di esplorare il sottile confine tra la salvaguardia della memoria e la necessità di rinascita. Il documentario affronta questo tema attraverso l’intreccio di due livelli narrativi: il livello principale seguirà gli accadimenti del presente, con tutto il percorso dalla proposta alla realizzazione dell’opera d’arte sulla diga, e le proteste di una parte della comunità; il livello secondario è quello onirico, con la visualizzazione dell’inconscio collettivo dei personaggi coinvolti nella storia. Il tono del film sarà delicato, a volte simpatico, a volte drammatico, e oscillerà tra la realtà di un paese la cui memoria viene sfidata dal proprio sindaco, e la messa in scena dell’inconscio collettivo che viene risvegliato in alcuni abitanti proprio da quella proposta provocatoria.

Alessandro Negrini

Regista pluripremiato. Nato a Torino, si definisce regista per errore.
È cresciuto a Torino, in Italia, dove ha praticato la flânerie, l’arte di passeggiare, di indagare la città scoprendo luoghi, popoli e storie.
Prima di diventare regista ha lavorato come custode di una scuola, commesso di un circo sconosciuto, guida di un museo illegale e fattorino di pagine gialle. Ha trascorso gran parte della fine degli anni ’90 viaggiando per l’Europa scrivendo e nel 2001 si è trasferito in Irlanda.

I suoi documentari e film hanno ottenuto una notevole serie di riconoscimenti internazionali nei festival di tutto il mondo.
I lavori più acclamati di Negrini riguardano l’esclusione sociale, il realismo magico e la resistenza e le sue opere combinano documentari, fiction e poesia.
Il suo documentario “Paradiso” è stato commissionato dalla BBC e ha vinto 18 premi internazionali.

Il suo film “Tides – Storia di vite e sogni perduti e ritrovati (alcuni spezzati)” ha vinto 6 premi internazionali.

FILMOGRAFIA

LA LUNA SOTT’ACQUA (2023)
TIDES: A HISTORY OF LIVES AND DREAMS (2016)
PARADISO (2013)

La Città del Sole

(il crepuscolo della ragione in autodrammaturgia)

coordinamento drammaturgico Francesco Mazza
con Moreno Agnella e Ruggero Dinoia
musiche originali Eugenio Mazza
scenografia Caterina Belloni
foto di scena Laura Beretta
riprese e montaggio video Antonio Grazioli
regia Francesco Mazza

Ispirato al romanzo “Sul filo del tempo”, di Marge Piercy ed. Eleuthera.
Si narra la storia di Connie, una portoricana di New York che vive una vita da emarginata.
Etichettata come ” malata di mente”, viene rinchiusa in manicomio. Connie è però sintonizzata sul
futuro;
è in grado di comunicare con l’anno 2137 o forse solo di sognarlo, di immaginarlo vividamente
come proiezione del presente.
La nostra riflessione si articola sul fatto che nell’immaginario attuale, la “concezione utopica”, ossia
la capacità, la possibilità di immaginare altri mondi possibili, sia, almeno in “occidente”, ai suoi
minimi storici.
Si è immersi in un “eterno presente”, in cui tutto sembra muoversi a velocità folle e ogni narrazione
del mondo che provi ad essere esaustiva, universale, ricade su se stessa in un soffio: sogni che
autoimplodono!
Una concezione dell’umano, un nuovo mondo per pochi eletti, dove la maggioranza della
popolazione mondiale non sembra in grado di articolare immaginari differenti, capaci di realizzare
questa visione di Uomo Nuovo.
Pensiamo che forse per conquistarsi il futuro, bisogna prima sognarlo.
Momo e Rojo immersi in uno spazio indefinito e surreale, nel bel mezzo di un trasloco, si pongono
domande su Connie e con un indefinito e disperato ottimismo proiettano il loro presente dentro la
storia stessa. Dapprima con cautela, poi sempre con più convinzione, incollano frammenti di
vissuto, uno sopra l’altro, come manifesti sovrapposti che in una sorta di “Decollage”, ogni volta
che se ne strappa un pezzetto si svela ancora un altro frammento, parziale, oscuro, nascosto, che li
angoscia o li rende irragionevolmente euforici.
La ricerca protratta sempre di un gioco per continuare a darsi l’impressione di esistere, li spinge
verso una Apocalisse esistenziale, verso la follia utopica che li trascina in un vortice emotivo tra
presente e possibilità di futuro, che li fagocita totalmente e li consegna allo sfacelo del dubbio.

VICKS, SÌ PROPRIO LA POMATA

Di e con Elisabetta Dini
Regia di Ines Cattabriga

Una donna aspetta in stazione il treno che la porterà nel suo piccolo paese di origine. Gli spettatori sono i viaggiatori che attendono con lei in stazione.
La donna attraversa con ironia, e con profonda nostalgia, la sua infanzia e gli eventi che sono distintivi nel “suo” paese, parlando di figure storiche e “importanti” che vivono e tengono in vita una comunità.
Una fotografia sognante e amara di cosa sia vivere un paese. Sognante perché alcune persone che sono frutto della nostra memoria infantile, col passare del tempo, diventano un ricordo romanzato e ricco di sfumature; amara perché le grandi mancanze di un borgo, spingono le persone ad abbandonarlo.
In un onesto flusso di coscienza la protagonista si interroga sulle forze e le debolezze di una
comunità, proponendo al pubblico una riflessione semplice: è meglio andare o restare?
Ci sono delle nicchie d’affetto, ci sono degli anfratti di vita vissuta che rimangono lì a disposizione della nostra memoria. Sono varchi aperti che ci fanno ritrovare l’abbraccio di una persona cara, i giochi in una sera d’estate, le corse a perdifiato per le strade, il vociare di un bar, la predica del prete e tanti altri frammenti che ricomposti non sono altro che il ritratto del paese, del tuo paese, del mio paese, del suo paese… Perché il paese è come il Vicks: ti rimane l’odore addosso.

I VARUNA (Hang Drum & Voice Duo)

Francesca Natali – Voce
Nicola Buscioni – Hang Drum

Nell’autunno del 2020 fra le vibrazioni dell’Hang Drum e della voce
nel 2020 nasce il progetto musicale Varuna: un connubio di sonorità
soavi e molto peculiari a tratti eleganti, che predispongono
all’introspezione e nondimeno all’ascolto di sè.
I Varuna si esibiscono in strada, in diversi locali e festival ma anche in
contesti olistici, sia in versione prettamente “concertistica” sia
nell’accompagnamento di sessioni di yoga e/o meditazione.
Il loro primo cd “Fra il Sacro e il Profano” risale a maggio 2022, ma
già da qualche mese sono in studio per il prossimo lavoro.

Impatto degli allevamenti intensivi sugli animali, le persone e il pianeta

Affiliata con l’omonima associazione internazionale, presente in 12 Paesi, Compassion in World Farming (CIWF) Italia è l’unica non profit italiana che lavora esclusivamente per la protezione e il benessere degli animali allevati a fini alimentari, sottolineando l’urgenza di abbandonare il sistema dell’allevamento intensivo a favore di sistemi agro-ecologici, più rispettosi del benessere animale, dell’ambiente e della salute umana.

La cucina di CIWF Italia è aperta, e ti dà il benvenuto.
Il nostro menù punta su una ricetta speciale: vogliamo mettere in tavola un mondo migliore, sia per il pianeta che per le persone e tutte le creature che lo abitano.
Bastano pochi, semplici ingredienti per realizzare un sistema alimentare più giusto, a partire dall’abbandono di una realtà crudele e inefficiente: l’allevamento intensivo. Per questo, la nostra ricetta ha solo tre ingredienti:
trasparenza. Ci battiamo contro la comunicazione ingannevole e in favore di un’etichettatura trasparente, perché è importante che chi consuma prodotti di origine animale abbia chiaro come hanno vissuto gli animali all’origine del prodotto che acquistano;
rispetto per tutti gli animali. Gli animali allevati sono esseri senzienti, provano gioia e dolore e meritano di vivere una vita degna di questo nome, e non di essere trattati come oggetti o macchine da produzione;
sostenibilità. Promuoviamo pratiche agroecologiche, che sposano la sostenibilità a standard più elevati di benessere animale per cui la difesa degli animali va di pari passo con quella dell’ambiente, anch’esso vittima di sfruttamento e degradazione.
Questi tre ingredienti rappresentano tre grandi battaglie che stiamo portando avanti battendoci per ottenere leggi e politiche aziendali migliori a beneficio di tutte e tutti.
Ciò che facciamo è possibile anche grazie al supporto dei nostri sostenitori e sostenitrici. Per ognuna di queste lotte, scopri le nostre campagne e invita chi conosci a unirsi al movimento. Insieme, possiamo realizzare un mondo migliore, per gli animali, per le persone e per il pianeta.

Sarah Bulli
Dopo la Laurea in Lingue e Letterature Straniere presso l’Università di Firenze e un Master in Global Media Communications presso l’Università di Melbourne, Sarah ha lavorato per dieci anni nel settore del digital marketing prima di dedicarsi al settore della raccolta fondi digitale nel no profit. Appassionata di ambiente e natura, Sarah lavora con CIWF dal novembre 2017.

Pachamama: Il Respiro della Terra

Nelle pieghe di colline contorte e tra gli alberi antichi, il cuore della campagna batte con un ritmo millenario. Qui, lontano dal clamore delle città, donne coraggiose hanno abbandonato l’asfalto, le comodità e la vita frenetica per abbracciare la Pachamama, madre terra che nutre e ispira.

Immerse nella semplicità della campagna e circondate dalla bellezza della natura e della sua essenza, tra le mani consunte dal lavoro della terra e gli sguardi che scrutano l’orizzonte, queste donne tessono storie di resilienza e libertà. Qui, tra i profumi della terra baciata dal sole e il canto degli uccelli al mattino, si scopre la vera ricchezza nella semplicità dove il tempo si dilata e ogni respiro è un’ode alla natura. Attraverso l’obiettivo, queste immagini non catturano solo scene della vita quotidiana di queste donne, ma raccontano la loro scelta di vivere in armonia con l’universo. Donne che hanno abbracciato la Pachamama, scelto la semplicità sulla via della saggezza. Guardando oltre gli occhi stanchi, si trova il cuore pulsante della vita, lì dove il tempo si placa e il respiro diventa un canto.

Fabrizio Tempestini è nato e risiede a Prato. Si avvicina alla fotografia negli anni del liceo (’68) ma inizia a fotografare con impegno e stampare il bianco e nero nel 1977, anno di iscrizione al Fotoclub Il Bacchino BFI di Prato. Dopo le prime ammissioni arrivano numerosi premi ad importanti concorsi valevoli per la statistica della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF). È animatore di significative attività culturali, direttore del Dipartimento Manifestazioni FIAF e Consigliere Nazionale per 9 anni, attività che gli valgono le onorificenze BFI ed ESFIAP. Nel maggio 2013 gli viene conferita anche quella di IFI (Insigne Fotografo Italiano).

Alcune sue pubblicazioni sono: Reperti Industriali (1982); Prato, Città di Mercanti (1983); I sassi acuti della Calvana (1993); Il tempo dei cento colpi (1996); Storie diverse di gente comune (2014); L’ombra della luce(2019); Kepos, un giardino che pulsa a ritmo del cuore (2022).

Sue fotografie sono state esposte nelle collettive e inserite nelle relative pubblicazioni Un Paese unico, Italia fotografie (Alinari, 1997); Immagini del gusto (FIAF-Slow Food, 2005 e FIAF, 2008); Passione Italia, Una giornata Italiana (FIAF, 17 marzo 2011); Tanti per tutti, viaggio nel volontariato italiano (FIAF, 2016); La Famiglia in Italia (FIAF, 2018); Ambiente Clima Futuro (FIAF, 2022).

Alcuni suoi lavori sono risultati finalisti all’importante manifestazione nazionale “Portfolio Italia” ed esposti al CIFA di Bibbiena: Casa di guerra (2013); Manichini della Moda (2° premio ex aequo nel 2014).

Nel 2015 è uno dei dieci Testimonial Samsung per il progetto della FIAF Tanti per Tutti, viaggio nel volontariato italiano e nel 2016 la Federazione Italiana Associazioni Fotografiche lo nomina Autore dell’Anno FIAF.

Soul Kitchen

è un’esperienza, di musica, cucina e interazione. Nasce tutto qualche anno fa, sulle colline di Bacchereto, dove il giovedì sera cucinavamo per qualche amico. Poi gli amici diventarono molti e una sera, per gioco, montammo gli strumenti dentro la cucina, e suonammo. Fu un’esperienza bellissima. Nacque l’idea di portare in giro questo “format” suonando in locali che ci mettevano a disposizione cucina e sala. Il vocalist ai fornelli, gli altri due al servizio, e dopo cena tutti e tre a suonare. Oggi proponiamo questa formula per cene private nelle case. In questo modo abbiamo “intimizzato” l’esperienza, e le serate sono sempre di grande spessore, sia culinario, sia artistico.

LA CARTA GIRA IN BICICLETTA

è un laboratorio di riciclo creativo per entrare nell’universo carta in armonia con la natura!
Il riciclaggio è una delle leggi su cui si basa la natura (perché in natura tutto si trasforma! ) ed anche una grande fonte di creatività.
Tutti usiamo enormi quantità di carta fin dalla tenera età, ma quasi nessuno conosce il processo produttivo che ha portato alberi, piante, giornali vecchi a di- ventare quaderni, libri, album da disegno o carta igienica. E questa ignoranza  ci porta inevitabilmente ad un senso di accettazione verso tutti i problemi che la nostra società dello spreco produce… ma entrando nella genesi delle cose si può  imparare a vivere consapevolmente nel mondo che ci circonda!
E per entrare nel fantastico Universo Carta nel modo più ecologico possibile, ver rà usata la ”ricicletta”: come il vecchio arrotino pedalando azionava la sua mola,  con l’energia cinetica della bicicletta verrà azionato il frullatore che porterà tanta  vecchia carta a nuova vita.
E questa consapevolezza verrà cercata e raggiunta attraverso il linguaggio coinvolgente del gioco, mescolando i gesti del teatro con quelli dell’esperienza manuale concreta.

LA RICICLETTA

La ricicletta è l’anima meccanica del laboratorio: pedalando accende la fantasia dei partecipanti, conducendoli in un mondo dove è possibile produrre un’energia che non inquina ma crea. La ricicletta è una vera bicicletta ma è anche un vero frullatore: è una bicicletta che frulla la carta, o un frullatore che pedala. La ricicletta è un’idea nata dalla passione per le due ruote e dal bisogno di diffondere la filosofia del riciclo, il tutto veicolato dalla mia anima artista, che teatralizza ogni cosa con cui viene a contatto.

Bio

La mia vita è un viaggio che ha esplorato vari mondi:
un viaggio che ha toccato la filosofia, la musica, il circo quando in Italia era un territorio ancora inesplorato, passando per il mondo della ceramica e del riciclo creativo,
e dalla terra sono alla fine approdata al Mare,
tra grandi navigazioni e insegnamento…e a volte mi sembra che il viaggio sia appena iniziato…

www.Elirudyzuli.it
FB La carta gira in bicicletta

Francesco Biadene in concerto

Francesco Biadene, giovane e talentuoso musicista pistoiese con il suo stile, semplice,
genuino ma di classe, incanta chiunque si trovi ad ascoltarlo. Di chiara matrice blues e
bluegrass con “tanta chitarra”, la sua musica è definibile come cantautorato/folk, con testi
prevalentemente in italiano. Si ispira ad artisti come Ben Harper, John Butler, Xavier Rudd
e Jimi Hendrix.

BIO

Francesco Biadene comincia a suonare la chitarra a tredici anni da autodidatta e subito se
ne innamora, lo strumento è un ottimo toccasana per esprimersi e comunicare al mondo
tutto quello che la sua timidezza non gli permette di fare. Quasi subito nasce il Bingo
Bongo Trio, gruppo latin rock con testi originali in inglese: tra i tanti immediati
riconoscimenti vincono il Pistoia Blues Busker Festival 2010 e sono semifinalisti al Rock
Contest di Firenze.
Nel 2012, continua a suonare con la sua band ma sente l’esigenza di cominciare un
progetto da solista. Esce Seven Lights, il suo primo ep, autoprodotto, nel quale spicca
l’unica traccia in italiano “Fidati di Me”. Nel frattempo comincia gli studi al
Conservatorio G.B.Martini di Bologna dove si integra nell’ambiente musicale della
città. Incontra il sammarinese batterista Michele Pazzini: nascerà una collaborazione e
un’amicizia duratura. Durante la promozione del primo disco ha la possibilità di aprire i
concerti a Riccardo Tesi e Adriano Viterbini (Bud Spencer Blues Explosion).
A novembre 2013 è riconosciuto da MEI e PoPistoia come “miglior artista emergente di
Pistoia e provincia”. Nell’aprile 2014 si laurea al Conservatorio di Bologna in Chitarra Jazz
con una tesi su Blind Blake. Lo stesso anno vince il contest organizzato dal Bravo Caffè di
Bologna ‘Dentro che fuori piove’, ottenendo anche un riconoscimento speciale dal Rotary
Club della città. A maggio partecipa all’Acoustic Guitar Meeting di Sarzana. Poco dopo è la

prima esibizione nel Regno Unito, a Bristol nel corso di alcuni Open Mic (serate a
“microfono e palco aperto”, che tra l’altro dal 2016 Francesco organizza a Pistoia) su
palchi quali il The Fleece, dove viene molto apprezzato anche dal pubblico inglese.
Nel 2015 si trasferisce a Milano dove segue un Master in songwriting al CPM di Mussida e
insegna alla scuola fingerpicking Good Thumb di Val Bonetti. Il rapporto conflittuale con
la città lo segna molto: matura musicalmente e incontra musicisti ed esperti del settore,
ma vuole ritornare alla semplicità della vita toscana, aspetto che è espresso anche nei
testi di questo periodo che decide di scrivere in italiano. Torna quindi a vivere a Pistoia e
vince il premio Indie Time all’interno del Marea Festival di Fucecchio come miglior
progetto emergente ricevendo anche il premio Matteo Maestri per i migliori testi. La
stessa estate apre i concerti di Grayson Capps alla rocca di Carmignano (PO) e di
Mannarino in piazza Duomo a Prato. Comincia un florido periodo.
Nel Dicembre 2015 esce ‘Dei Sentieri’ con sei tracce originali e nel 2016, mentre è in
corso il tour promozionale dell’ep, rientra tra gli artisti finanziati dal bando ‘‘Toscana 100
Band’’ della regione Toscana. E’il momento del primo disco full-lenght con dieci canzoni
tutte originali: nasce ‘Le Nuvole, il Tempo e l’Aurora’, realizzato presso lo studio El-Sop
Recording di Leo Magnolfi a Sesto Fiorentino (FI). La formazione vede l’arrivo di Davide
Malito Lenti alla batteria e si arricchisce della presenza di Elena Alibrandi: voce e
percussioni. Davide è un eclettico batterista e percussionista con esperienza
internazionale, Elena, giovanissima new-entry, ha arricchito il sound del gruppo con il suo
timbro caldo e particolare. Da Novembre 2016 Francesco è impegnato anche in una street
band: Underground Family Orchestra, un progetto di musica collettiva nato quasi per
scherzo ma che gli permette di mettersi in gioco in generi fino ad ora da lui poco
esplorati. Nel 2021, motivato dal periodo di Lockdown, Francesco raccoglie 7 tracce
inedite e pubblica ‘’Di Tempi Scuri’’ un album che parla di crescita e di introspezione,
colorato dai boschi dell’Appennino.

Laboratorio di musica: esplorare il ritmo dei suoni e dello spazio intorno a noi

Percorso per risvegliare le proprie capacità sensoriali ed entrare in contatto con il ritmo dell’ambiente che ci circonda attraverso l’uso della voce, del corpo, di giochi ritmici di danze e body percussion.

A cura di Rino e Luisa dell’Associazione Chirilu

L’associazione Chirilu

opera nel settore di musica e movimento e costruzione oggetti sonori con materiali di recupero

Dal 2006 a tutt’oggi , Chirilu opera nei Circoli Didattici di Pontassieve, Pelago, Rufina , Fiesole (in scuole dell’Infanzia, Primaria e Secondaria di 1 grado) con laboratori a carattere musicale-espressivo volti a migliorare, suscitare l’attenzione, la curiosità, l’ascolto dell’altro e il rispetto per ciò e chi ci circonda, l’integrazione fra i vari componenti di un gruppo

Inoltre Chirilu svolge attività di spettacoli musicali , narrazione in musica, canto e percussioni , laboratori di gioco musica rivolta ai bambini ed adulti in feste ed eventi.

Attraverso gli interventi che propone favorisce la conoscenza della musica (ritmo, movimento, suono, universo sonoro , oggetti sonori) utilizzando dei percorsi in cui la relazione fra i partecipanti e l’attenzione al singolo sono al centro.

Collabora con la Scuola di Musica di Fiesole dal 2014, realizzando i Laboratori di Costruzione di strumenti nell’ambito dei Centri estivi musicali ,insieme per scoprire la meraviglia della lavorazione del materiale e della creazione del proprio strumento, un processo che lascia spazio all’osservazione, alle domande, alla riflessione ed allo stupore di scoprirsi capaci di imparare ad imparare attraverso altri sensi e competenze sovente poco considerati nel percorso di apprendimento scolastico.

Ha avuto collaborazioni con l’ Unione Italiana Ciechi, proponendo laboratori sensoriali e musicali ai bambini afferenti all’associazione.

Collabora con i C.E.M.E.A. ( centri per la metodologia dell’educazione attiva ) attraverso seminari formativi rivolti agli adulti, l’auto formazione e sperimentazione permanente, proponendo momenti ludici in manifestazioni pubbliche quali le giornate del CHIANTI LUDENS.

Tra le attività musicali /laboratori rivolte agli adulti il Circle drum – proposta ritmica in circolo, guidati da un facilitatore, rivolto a gruppi di adulti che insieme creano musica e comunicano usando i tamburi e strumenti a percussione dove la musica non necessita della lettura di uno spartito ma scaturisce da un approccio facile ed intuitivo alle percussioni attraverso giochi e sequenze che sviluppano l’ascolto reciproco le capacità creative

Laboratorio esperienziale
“ Gli Archetipi in noi”

A cura di Marta Bolognesi – Spazio Cangiante

“Cangiante” letteralmente si riferisce alla proprietà degli oggetti di cambiare colore a seconda della rifrazione della luce.
La realtà è proprio così, cangiante.
A seconda di come pieghiamo la testa, le cose possono apparire in un modo piuttosto che in un altro.
E’ il punto di vista sulle cose a renderle di un colore, cambiando ottica potrebbero assumere sfumature diverse.
Non esiste una sola visione o una sola verità.
L’obiettivo è fornire degli strumenti per assumere ottiche diverse per guardarti e amarti.

Iniziamo il nostro viaggio con una passeggiata tra i sentieri di Pian dell’Osteria, un percorso semplice ma ricco di emozioni.

Qui, tra i boschi che ci circondano, le idee si accendono e i nostri cuori battono all’unisono con la natura. Il tema del festival “𝗔𝗹𝗹𝗲 𝗿𝗮𝗱𝗶𝗰𝗶 𝗱𝗲𝗹𝗹’𝗲𝘀𝘀𝗲𝗻𝘇𝗶𝗮𝗹𝗲” ci invita a ricollegarci con ciò che è veramente importante, seguendo l’ispirazione di 𝗧𝗶𝘇𝗶𝗮𝗻𝗼 𝗧𝗲𝗿𝘇𝗮𝗻𝗶 e riscoprendo la nostra appartenenza al tutto.

distanza: 4 km circa
dislivello: +150 circa
tempo in cammino escluse le soste: 2 ore circa

Laboratorio di Musica e movimento espressivo per bambini

Laboratorio per sviluppare l’apprendimento musicale mediante le emozioni e il divertimento, l’esplorazione della relazione musica-movimento e la percezione del ritmo attraverso giochi cantati, parlati, ballati e mimati.
A cura di Rino e Luisa dell’Associazione Chirilu